《骨を、うめる - One's Final Home》

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2019-2021年

ビデオ・サウンド インスタレーション

15分ループ

6m×6m×6m

素材：360度マルチスクリーンプロジェクション、7.1チャンネルサラウンドサウンド、渾天技をモチーフにした回転式モビール

サウンド：BATACO

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展覧会・会場：「TERRADA ART AWARD 2021」ファイナリスト展 / 寺田倉庫 (東京)

鷲田めるろ賞受賞作品　

 

制作協力

インストーラー：糟谷 健三 , 日下 竜吾 / プロジェクター協賛：デルタ電子株式会社 / エンジニア：田中 信至 /  サウンドエンジニア：高木 創 / 映像編集協力： 青木 理紗 / 英語字幕 ：野村 善文 / 什器設計協力：早川 玲未　

ご協力

平戸市生月町博物館 島の館 /  松浦史料博物館 / 平戸オランダ商館 / Art collective “Residence project”

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Burying the Bones - One’s Final Home -

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2019-2021

Video and sound installation

15 minutes loop

6m×6m×6m

Material : ​360°mulch screen projection, 7.1ch surround sound, Rotating mobile with a motif of the armillary sphere.

Sound : BATACO 

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Exhibition：「TERRADA ART AWARD 2021 finalist exhibition」Warehouse TERRADA／Tokyo

TERRADA ART AWARD 2021,  Prize from director of the Towada Art Center Meruro Washida. 

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ー鎖国と国際結婚から見る、帰属意識の姿ー

本作は、2019年にベトナムのホイアンから始まった、3部作とも言える一連のビデオインスタレーションの第3章に当たる。

2019年ベトナムにて、江戸時代に「鎖国政策」に翻弄されながら異国の地で永い眠りについた、ある1人の日本人の墓と出会った。墓は、日本の方角に向けて建てられている。また墓の主は、鎖国政策によりベトナムのフィアンセとの仲を引き裂かれたものの、海を越えて会いに行く姿が言い伝えとして残されている。1つの墓の存在から、国策や、時に人々を隔てる境界を越えていく個人の想いについて考えさせられる。

ホイアンはかつて日本人街があり、日本による様々な研究も行われていたが、彼については僅かな情報としての伝説が複数あるということに留まり、正確な足取りを掴むことは困難を極めた。そんな中、墓に刻まれていた情報を頼りに、墓の眼差しの先にある彼の生まれ故郷の長崎の平戸を訪れる。すると、「鎖国と国際結婚」、「隔たりを生むものと、それを越えてゆくもの」を象徴する様々なものとこの土地を通じて出会っていくことになった。時代や空間を超えた眼差したちが、サウンドとイメージの重なりによって浮かび上がる。

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A Shape of Belonging: Through the Lens of National Isolation and International Marriage

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This work marks the third chapter in a trilogy of video installations that began in Hoi An, Vietnam, in 2019. 

 

During her time in Vietnam in 2019, the artist encountered the grave of a Japanese national who had fallen into an eternal sleep in a foreign land, buffeted by the "Sakoku" (national isolation) policy of the Edo period. Notably, the grave was constructed to face directly toward Japan. Legend has it that although the strict state policy tore him away from his Vietnamese fiancée, his love compelled him to cross the roaring seas to see her. The existence of this single grave provokes a deep contemplation on state policies, the geopolitical borders that divide us, and the profound resilience of individual human emotion that dares to transcend them.

 

While Hoi An once thrived with a Japanese quarter and has been the subject of various historical studies, exact traces of this man's life remain scarce, shrouded in fragmented local legends. Guided by the faint inscriptions on the tombstone, the artist retraced his steps to his birthplace in Hirado, Nagasaki—the very land toward which the grave permanently gazes. Through this fieldwork, she encountered various layered symbols of isolation and international marriage, confronting the forces that create gaps between people and the wills that overcome them. In this installation, gazes that transcend both time and space are vividly brought to light through the evocative resonance of overlapping imagery and soundscapes.

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